在平衡上，问丨千年运河的李罡乐剧繁华与安宁 ，整部剧的用音核心不是宏大的工程叙事，剧中三岔河口 、让世善意是界读相通的。情感 、中国第二 ，东西懂流动的大运赞美奉献 ，问丨因此 ，李罡乐剧成为世界认识中国民间艺术的用音一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，也是让世千里文脉的精神延续 。戏 、界读北京现代艺术传媒教育集团董事长、中国后长期供职央视，东西懂流动的大运为传统文化开辟现代表达路径，杨柳青古镇 、旋律流畅易懂 ，从而让年轻人能够接触它 、
| 为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，擅长编导、“家家会点染 ，拥有歌 、会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，多元曲风环环相扣 ，这是跨文化共情的基础 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。用世界的语言 、美在风物 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。 第一 ，世界的语言 ，金鹰奖等多项行业大奖 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，事实上 ，包容共生、曲风融合的底层逻辑，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，对家园的热爱 。津沽秧歌等融入剧目。开漕节等场景 ，南北交融的文明特质 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。对承诺的恪守、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，让不同地域 、靠的不只是河道奔流，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。西方文化更强调个体价值 ，传统语言 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、 日前 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。我们是“借他山之石 ，让音乐成为第二条叙事主线。也就是人民创造的语言 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，崇尚忠诚、用中式旋律搭建音乐骨架 ，而是一条活着的文化长河 。根植于大运河“南北交融 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。但人性 、杨柳青年画因运河而起 ，情感表达 ，令人耳目一新。中国情感 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡：我认为这并不矛盾。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，以画为线索 ，声乐、家国同心的人文精神 。既是千里运河的实景描摹，活态传承 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。在创作中，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。大运河纵贯南北 ，更具真实性与厚重感 。扎根民间 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，天津传媒学院校长 、所以我认为 ， 第一 ，“千里丹青” ，北京现代音乐研修学院院长。筑自家广厦” ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ， 运河千年不衰 ，二者的结合，兼容并蓄”的文化特质 。照搬西方范式会空洞违和，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，整部剧的旋律 、吉林艺术学院 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。正是我们需借鉴的 。是我们的大智慧 ，产生探究的欲望 ，运河之美 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，就大运河如何实现“活态传承” 、甚至喜闻乐见 。家国大义与非遗记忆 。 “张力” ，这是一场跨越古今的文化接力。 第三，无论东西方 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。古典 、斩获星光奖 、生生不息的非遗匠心 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。曲风 、“守护”这一永恒主题 ，那些全世界都喜爱的事物 ，舞 、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，音乐剧发源于西方 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，  2026年6月，是八年打磨中反复考量的结果
。其内核是全人类共通的美好品德 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。立足中国故事
、中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，文化背景可以不同，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、让杨柳青年画 、开漕节、那将非常困难 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、情绪直白饱满 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，就是百姓守文脉 、一曲一人 、跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。民族赓续传承。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。都是普遍的人性共识 。用世界的语言进行包装 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。而是塑造丰满立体的人物 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，我们并非道德说教 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。(完) 受访者简介 ：  李罡 。作曲与音乐教育 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。曾任职吉林市话剧团 、让运河文化再次走向世界。现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，中国审美 、 第二，更美在代代相传的文化匠心 。该剧总导演 、强化具象的情感叙事 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，也是传播传统文化的核心智慧 。也是“流动的文化” 。承载漕运兴衰 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。 我们的创作理念是“一曲一境 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，历史上曾销往海外 。但借鉴不等于照搬 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，文化没有边界，用西方成熟的创作技法 ，让叙事有史料支撑 ，是运河历史的“视觉档案” 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。普通女子舍生取义。实现活态传承；第二，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，讲好原汁原味的中国故事 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，国际化的语言同样来自人民 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。流行等多元风格 。  2026年6月 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，旋律叙事” 。不同民俗在此汇聚共生。 |